La création d’un brevet départemental d’enseignement artistique, grâce à un partenariat accru entre le Conseil général et le Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Étienne, est, depuis cette année 2007, une des phases du schéma départemental de développement des enseignements artistiques.
Ce shéma définit l’accompagnement financier apporté par le Conseil général aux 69 écoles d’enseignement artistique qui constituent le réseau des établissements d’enseignement artistique. Il élabore un plan de formation départemental pour les enseignants et la construction d’un programme des classes de maître. Dans ce cadre, le Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Étienne tient le rôle de tête de réseau et d’école ressource, tant du point de vue de l’enseignement que de la formation. C’est lui qui fixe le niveau requis pour les épreuves des examens départementaux à partir du second cycle. Il recrute également les membres du jury présidé par Yves Giraudon. Enfin, les enseignants qui en ont besoin sont accueillis au sein du conservatoire pour une mise à niveau de leurs compétences.
Cette distribution “ officielle ”, à laquelle étaient conviés les présidents et responsables pédagogiques de toutes les écoles de musique du département, a permis de mettre en avant ce premier contingent de diplômés et de focaliser l’attention sur une catégorie de jeunes musiciens aux talents prometteurs. S’il existait déjà un diplôme de deuxième cycle, pour la première fois des élèves du département voient leurs aptitudes et connaissances évaluées par le Brevet départemental de musique. C'est une des trois étapes du cursus des élèves des écoles de musique. Il permet d’évaluer les connaissances et aptitudes des élèves en second cycle. Piloté conjointement par le Conseil général de la Loire et le Conservatoire à Rayonnement régional de Saint-Étienne, cet examen comprend plusieurs épreuves (instrumentales et formation musicale). Elles sont identiques pour tous les élèves du département. Le jury est présidé par le directeur du Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Étienne. Les élèves qui obtiennent le diplôme avec la mention TB sont dispensés du test d’entrée dans les conservatoire du département s’il désirent rentrer en troisième cycle (voir en fin d'article le détail du cursus).
A la suite de cette petite cérémonie, trois élèves ont fait la démonstration de leurs talents. Barbara Barnoud (photo ci-dessus),soprano, élève de Terminale de la Maîtrise du Conseil général de la Loire a interprété un extrait du
Stabat mater de Pergolese, accompagnée au piano par Dominique Gosset, un professeur de la Maîtrise. Emmanuel casagranda a joué à la trompette la
Sonate de Hubeau. Il était accompagné ai piano par François Basset, professeur au SIEMAR. Enfin, Lucille Achard au piano a joué le
Doctor Gradus ad Parmassum de Debussy.
Les lauréats:
Cette année, 76 élèves des écoles de musique ligériennes ont passé avec succès le Brevet départemental de musique.
Parmi ceux-ci, 17 ont obtenu une mention :
- Mention très bien
FERET Morane (EMAD Berlioz à La Talaudière, flûte traversière)
SINZELLE Blandine (EMAD Berlioz à La Talaudière, clarinette)
CASAGRANDA Emmanuel (SIEMAR à Roanne, trompette)
TRANCHAND Manon (École de musique- Centre Musical de Roche-la-Molière, flûte traversière)
- Mention bien
MOREL Fanny (Ecole des Arts –SIVO à Firminy, flûte traversière)
BONHOMME Carole (EMAD Berlioz à La Talaudière, clarinette)
ACHARD Lucille (GAMM à Montbrison, piano)
PROUHEZE Sylvain (SIEMAR à Roanne, formation musicale)
GRI Justine (École de musique- Centre Musical de Roche-la-Molière, formation musicale)
MURU Pauline (École de musique- Centre Musical de Roche-la-Molière, formation musicale)
SAUMET Marion (École de musique- Centre Musical de Roche-la-Molière, flûte traversière)
MATRAT Jean-Baptiste (Centre musical du Haut Pilat à Saint-Genest-Malifaux, violon)
GRANGER Mathieu (École municipale de musique de Saint-Chamond, formation musicale)
PAUTHIER Jonathan (École municipale de musique de Saint-Priest-en-Jarez, piano)
CLUZEL Sylvain (École de musique d’Unieux, violoncelle)
DEBARD Line (École intercommunale de musique et de danse de Saint-Galmier, guitare)
BAYON DE NOYER Lia (GAMEC à Saint-Haon-le-Châtel, saxophone)

Marc Larcher
Point d'orgue de cette soirée, le spectacle offert par l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne dans le cadre du festival Massenet avec un concert à trois voix intitulé “ Jeu d’ombres et de lumières ”. Trois solistes du CNIPAL (Centre National d’Insertion d’Artistes Lyriques), Olivia Doray (soprano), Marc Larcher (ténor) et Marco Di Sapia (baryton), accompagnés au piano par Nina Uhari, ont chanté des airs de Massenet, l'enfant du pays, Gounod, Poulenc...

Olivia Doray
Le cursus:
Il se décompose en trois cycles initiaux, avec pour ceux qui en ont la vocation un cycle pré-professionnel :
- Le premier cycle peut intervenir après un temps dit “ d’éveil musical ”. Il s’étend sur la période de l’école primaire. C’est le cycle d’acquisition des techniques de découverte sonore et de détermination. A l’issue de cette période, un élève est capable de lire une partition simple et de l’interpréter avec les conseils de son professeur.
- Le second cycle se déroule en parallèle d’une scolarité au collège. Son acquisition est sanctionnée par un Brevet départemental de musique. A la fin de ce cycle, l’élève a acquis une certaine autonomie et est à même de lire et d’exécuter seul une partition d’un bon niveau.
- Le troisième cycle correspond au lycée. Le diplôme qui valide cette période est décerné par les conservatoires classés par l’Etat. On peut dire qu’il met fin à un parcours amateur. L’étudiant ayant atteint ce niveau peut intégrer divers groupes de musique, actuelle ou classique, en y jouant un rôle prépondérant.

Marco Di Sapia et Olivia Doray
Le cycle d’enseignement professionnel initial est préparé dans les Conservatoires à Rayonnement Régional (anciens CNR). Il s’adresse à des élèves musiciens désirant exercer la pratique de leurs instruments dans un cadre professionnel. Deux types de carrières s’ouvrent à eux : l’enseignement en conservatoires ou la scène (musiciens d’orchestres, solistes, chanteurs, chefs d’orchestres, etc.). Certains cumulent les deux activités ; d’autres préfèrent se diriger vers l’université avec à la clé un emploi dans l’éducation nationale, voire dans la recherche.