Bifidus Actif
Chanson humoristique
Jeudi 3 juillet - 19h

Roul’Hot Trio
Jazz manouche
jeudi 10 juillet - 19h

Shelta
Musique irlandaise
jeudi 17 juillet - 19h

Pat au gaz
Duo humoristique
jeudi 24 juillet - 19h

Patrice Bonnevie
Orgue de barbarie
jeudi 7 août - 19h

Dynamic Mozart Tuyau
Fanfare burlesque
jeudi 31 juillet - 19h

Les colporteurs de rêves
Conte musical à voir en famille
jeudi 28 août - 19h

Mazalda
Musique du monde
jeudi 4 septembre - 19h

Renseignements Service Culturel - Agora
04 77 31 04 41

Montarcher Dans le cadre de la saison "De villes...en villages" : musique instrumentale brésilienne - O Galo Canto - , à 17h00 à l'église.

Tarif: 10 €. Réservations Office de tourisme au 04 77 50 52 48.

Seul en scène avec son inséparable guitare et ses drôles d'instruments comme son orgue à vaisselle, Gil Chovet fait pousser des chansons amusantes, loufoques pour le plaisir de tous...

Infos: 04 77 20 87 08

« Sfonx » le 18 septembre donnera un concert 100% funck. Si vous bougez les cheveux dès que vous entendez un vieux titre de funk, et que vous sentez monter en vous l’irrésistible envie d’envahir le Dancefloor, alors « Sfonx » vous comblera.

« Mato », pseudo d’Axl chanteur des Tit’Nassels, distillera ses chansons aux textes doux amers, où s’entremêlent les questions métaphysiques, coups de gueule, histoires bénignes et peintures de ses rencontres le 9 octobre.

Et pour clore la saison, « Tillantsia » proposera un répertoire de ses compositions, d’arrangements de standards et de reprises de Chick Coréa le 20 novembre.

Centre Jeunesse Pierre Bérégovoy, 4, rue Fontenille à Roanne. Tel : 04 77 44 05 00. centrejeunesse@mairie-roanne.fr

Passionnés par léitinéraire du poète, Les Frères Maax interprètent Léo Ferré avec tout le respect dû à l’homme et à son œuvre, sans pour autant tomber dans le mimétisme. La force de conviction et la voix exceptionnelle de Maax, relevées par un piano subtil, font de ce récital-hommage un moment d’une rare intensité. Les frères Maax nous entraîne vers un voyage sans frontière entre l’amour, la révolte et l’espoir. Mêlant chansons incontournables et textes moins connus, Les Frères Maax rendent Ferré accessible et nous font découvrir – ou redécouvrir- l’univers de Léo.

Un voyage musical entre la France et la Russie : à travers les époques et les styles, entre Paris et Moscou. Deux mondes, deux cultures, si éloignées et pourtant tellement proches : depuis de longues années, les sphères artistiques de ces deux pays se côtoient assidûment. Rien d’étonnant dans ces conditions à ce que voit le jour le Duo Paris Moscou.

En 1997, Roman le sibérien, croise Domi la bourguignonne. Une rencontre, une alchimie musicale, une complicité et une complémentarité de personnalités, une passion commune et vous voilà ballottés de la variété française et du musette, au classique traditionnel russe. Le résultat est des plus agréables.
La confrontation révèle une véritable osmose entre les musiciens et donne à entendre toutes les différentes facettes de l’accordéon, instrument de bonheur et de joie partagés.      

Présenté par Les Mômes en Blues avec Alain et Gérard Védèche et Djamel Touil C’est un spectacle interactif qui permettra aux enfants d'être tour à tour chanteurs, témoins et acteurs. Le spectacle sort incontestablement des sentiers musicaux habituels proposés au jeune public. Par un jeu blues sans concession musicale, nos trois musiciens promènent leur auditoire dans une ballade-découverte pleine d'humour, de rythme et de sensibilité avec des textes et une interprétation toute en finesse, le groupe partage avec son auditoire un jam collectif dans la pure tradition blues.

En Afrique de nombreux artistes sont des gloires vivantes sans avoir enregistré un album ; car, c’est avant tout sur la scène et par le contenu de ses textes que l’on se fait une réputation. Au Burkina Faso, Victor Démé fait partie de ceux-ci, il sera au Nouveau Théâtre pour l’ouverture de saison. Un artiste qui nous fera découvrir son folk-blues poignant, de petites romances mandingues intimistes et d’influences latines, salsa et flamenco. Tout cela tiré de son premier album sorti cette année !

A 20h30
Rens: 04 77 46 31 66
28, Boulevard de la Palle

Les stéphanois vont enfin pouvoir découvrir les nombreuses facettes de la voix de Robin McKelle ainsi que son jazz propice aux rêveries. Comme le titre de son dernier album « Introducing» le suggère, Robin McKelle ne représente pas moins qu'un ardent désir enfin satisfait !

A 20h 30
04 77 46 31 66
28, Boulevard de la Palle

Le chœur d’enfants de la Maîtrise, invité habitué de l’Auditorium, interprètera diverses pièces a capella, accompagné d’un orgue ou d’un piano, et se glissera dans l’univers onirique et immaculé d’Hugues Leclair, musicien né et formé à Montréal, qui livre une partition inspirée de mélodies et de chants inuit.  L’invitation au rêve prend la forme de contes de Jacques Pasquet, écrivain ayant beaucoup voyagé avant de s’installer au Québec. Passeur de paroles, amoureux des solitudes et des froidures du Grand Nord, il est très attaché au destin du peuple inuit. Ses contes s’inspirent eux-mêmes de sculptures de Davidialuk Alasuaq, artiste inuit du Québec arctique. Un beau voyage tout en douceur au coeur de la nuit polaire.

Tel:
 Montrond : 04 77 94 64 74, Andrézieux : 04 77 55 37 03 et St Galmier : 04 77 54 06 08
   

La nouvelle voix de la chanson R’n’b française, ZAHO, a en quelques semaines conquis tous les amateurs de musiques urbaines. De part son talent qu’elle avait su mettre en exergue avec Idir ou Don Choa de la Fonky Family , la voici seule avec son nouvel album «DIMA » qui veut dire « Souvent » en Algérien.. Une voix que l’on n’aura pas l’occasion d’entendre souvent sur scène… donc pour une date à Saint Etienne. C’est dans la salle du FIL que le Nouveau Théâtre Beaulieu vous propose de découvrir ZAHO !

Duo atypique à l'écriture dopée à la sincérité, Sophie et AxL ont débarqué voilà dix ans sur les scènes de France, avec tout leur fourbis, leur ribambelle d’instruments, de tit’ marionnettes et
tit’ lampes, et leurs guirlandes de nostalgies. Auteurs-compositeurs-interprètes, les deux Roannais séduisent doucement, mais sûrement, un large public. Comment résister à leur fraîcheur et leur causticité ?

Comment rester de marbre face à leur débrouillardise scénique – un big band à eux deux : à Sophie, les clavier, xylophone, mélodica, kazou et tit’ cuillères, et à AxL, les guitare, accordéon et autres tit’trucs sonores ? Comment enfin ne pas succomber à ces voix qui ont appris à valser sans se marcher sur les pieds ?

A 20h 30

Infos: 04 77 46 31 66

à 20h30

La Philharmonie de Chambre russe de Saint Petersbourg a été fondée en 1990 par les diplômés du Conservatoire d'État "Rimsky-Korsakov" de Saint-Petersbourg. L'Orchestre impressionne par sa diversité inépuisable de talents musicaux et donne la preuve du haut niveau de formation, standard dans son pays d'origine. Son répertoire exceptionnellement large, qui couvre des Baroques aux Modernes, en fait un des Ensembles de Chambre les plus en vogue en Europe.

Grâce à une virtuosité reconnue et une sonorité raffinée, l'Orchestre travaille régulièrement avec des stars internationales comme Mstislav Rostropovitch, Igor Oistrach, Liana Isakadze, Mikis Theodorakis, Giora Feidman, Andrej Gavrilov, Elena Bashkirova, David Garrett, Nina Corti et Sergei Nakariakov.

La Philharmonie de Chambre russe de Saint Petersbourg entreprend plusieurs tournées de concerts par an. Ces tournées, acclamées tant par la critique que par les auditeurs, ont conduit l'Orchestre dans toutes les métropoles européennes et les plus grandes salles de concert, dont entre autres Madrid (Teatro Real), Leipzig (Gewandhaus), Francfort (Alte Oper), Wiesbaden (Kurhaus), Cologne (Dôme), Rome (Teatro dell'Opera), Munich (Gasteig), Luxembourg (Théâtre Municipal), Bayreuth (Opera), Berlin (Konzerthaus) ainsi que dans nombreux festivals internationaux: "Schleswig-Holstein Music Festival", "Rheingau Music Festival", "Izmir International Festival", "Festival Musique en Vendée" et "Music Summer Weggis".

Programme
Corelli Concerto grosso n° 6 op. 6
Eldgar Serenade
Grieg Goldberg -suite
Entracte
Schubert -Mahler La fille et la mort

Tarif plein : 20 euros
Tarif réduit : 18 euros
Vente à la Maison de la Culture

Renseignements:
04 77 10 07 77

A 20h30

Invité à Saint-Étienne par Angelo Debarre & Ludovic Beier

Angelo Debarre est l'un des meilleurs représentants du style « Jazz manouche » à la guitare acoustique. Épaulé par Ludovic Beier, virtuose de l'accordéon, les deux instruments s'accordent parfaitement. Il ne manquait plus que la touche d'un Sanseverino, reconnu du grand public grâce au succès de son premier album solo Le Tango des Gens. De leur collaboration naît l'album Parole(s) de Swing. Le trio entretient un mode de vie « manouche » et continue à dire les choses « comme elles sont ». Se réappropriant Syracuse de Salvador, en passant par La mer de Trénet, leur répertoire fait la part belle à la chanson française. Le trio fonctionne parfaitement et devient une référence pour tous les amateurs de swing.

à 20h30

Conseils à la mise en scène Gérard Guipont et Françoise Gambey

Spectacle musical minimaliste, inattendu, virtuose et vivifiant, drôle et dingue : Zipcode 2025 et ses trois musiciens, c’est un petit grain de folie communicative. Ces Marx Brothers de la chanson permettent à tous d’accéder à la musique en brouillant les pistes : le trio fabrique lui-même ses accessoires et ne cède pas à la facilité de parcourir les scènes avec une débauche de technique.

A l’encontre de ce modèle, les Zip Code sont capables d’interpréter Ravel à 3 banjos, de proposer un arrangement baroque à un tube radio pop ou Pink Floyd à la mandoline, tout en interprétant des chorégraphies audacieuses et des figures inédites. Leur tournée a déjà séduit largement en France (Opéra de Lyon, Palais des spectacles de St Etienne, Festival de l’Eté de Bourges…), en Grande Bretagne et en Caroline du Nord.

Toc toc toc… Entrez donc ! La Maison qui tient chaud vous chante ce qu’on voit de sa fen^tre. La tête dans les nuages mais les deux pieds sur terre, les trois locataires trentenaires racontent leurs univers. On ne parle jamais mieux que de ce que l’on connaît, ce que l’on vit… Stéphane, l’auteur, s’inspire en effet des gens et des situations qu’il rencontre au quotidien. Des tranches de vies, des anecdotes qui en disent long sur nos travers, nos espoirs, nos maladresses et notre humanité. Toujours au service du texte, la musique n’est délibérément pas ancrée dans un style défini. La configuration guitare/contrebasse/accordéon ou sax soprano oriente parfois le répertoire du côté du swing ou de la valse, mais le paysage musical de la Maison qui tient chaud, riche de multiples influences des trois musiciens offre des panoramas très différents au fil des chansons.

A 20h30

Tarif plein : 15 euros
Tarif réduit : 13 euros
Vente à la Maison de la Culture

DIRECTION MUSICALE Laurent Touche
SOLISTES Étienne Hersperger, Andeka Gorrotxiategi-Azurmendi et les 2 lauréates
du concours Ottavio Ziino
Groupe Vocal Universitaire, Ensemble Vocal de Saint-Étienne
Maîtrise du Conseil général de la Loire
Choeur Symphonia
CHEF DE CHOEURS Jacques Berthelon
Orchestre Symphonique de Saint-Étienne

A 15h

La 9e Symphonie de Beethoven est l'un des monuments les plus grandioses qu'un esprit humain ait conçu. Couronnement de l'oeuvre d'un novateur, cette partition dépasse le domaine purement musical pour aborder les mystères de la destinée humaine. Beethoven, en mettant en musique dans le fi nale L'Ode à la joie de Schiller, en fait « le symbole du défi perpétuel de l'esprit créateur » (A. Boucourechliev). Il était donc naturel de faire appel à un tel monument pour célébrer le 40e anniversaire de cette cathédrale de la culture qu'est l'Opéra Théâtre de SaintÉtienne, en y associant les forces vives de la musique de la ville, du département et même au-delà, puisque les deux solistes féminines seront les toutes nouvelles lauréates du concours de chant Ottavio Ziino de Rome 2008. Pascal Amoyel a choisi l'Orchestre Symphonique de Saint-Étienne pour la création mondiale de sa première oeuvre pour orchestre, choeurs d'enfants et solistes. Ce musicien internationalement reconnu comme un des plus grands pianistes de sa génération, s'est avéré, depuis quelques années, un extraordinaire compositeur, au style bouleversant, qui mêle rigueur, poésie et lyrisme. Il s'est inspiré, pour sa première partition utilisant un orchestre, de textes d'enfants écrits dans les camps de concentration nazis.

Créé depuis de nombreuses années, le duo Piano/Chant « Avec Brel » vous propose toute l’émotion d’une voix et d’un piano au service de la grande Chanson Française avec un répertoire où prédomine l’œuvre de Jacques Brel. Antoine Garrido au chant, magnifiquement accompagné et soutenu par Laetitia Jollet au piano, interprète toutes ces œuvres intemporelles que ni les modes, ni les années n’effaceront. C’est avec les chansons de Brel qu’il découvre le plaisir du chant et de l’interprétation. N’hésitant pas à mouiller sa chemise, il restitue avec force et émotion l’univers de Brel maîtrisant sans imitation la puissance des « Crescendos Bréliens ». Sa personnalité, son humour, son jeu de scène, la puissance de sa voix et de ses interprétations apportent une nouvelle fraîcheur à ces airs d’antan qu’il offre à un public souvent conquis par son enthousiasme communicatif.

à 20h30

Musique brésilienne

Comme l’ont fait avant eux Henri Salvador ou Bernard Lavilliers, le groupe Kilyombo joue à marier les sonorités de la langue française à celles des musiques brésiliennes. Et ce sont les mots du poète Georges Brassens qui se mêlent avec délice aux sonorités, aux phrasés et au swing de la Samba, du Baiao, des Choros ou de la Bossa Nova, sans que ne se perde jamais l’essence des mélodies. Ce projet créatif est un métissage culturel qui créé véritablement l’illusion d’un Georges Brassens ayant utilisé les couleurs tropicales des musiques brésiliennes pour créer ses chansons : “ les amoureux des bancs publiques ”, “ la Cane de Jeanne ”, “ Brave Margot ”, “ Chanson pour l’Auvergnat… ”

Julie Fallu au chant, qui a commencé sa carrière avec le blues, s’est progressivement orienté vers le jazz vocal. Bruno Michel Abati à la guitare et au cavaquinho est originaire du Cap Vert (le petit Brésil) par sa mère et de la Martinique par son père. Il a fait notamment le conservatoire de Région de Marseille avec René Bartoli et l’Institut Musical de Paris avec Roland Dyens. Philippe Humbert, à la clarinette, est issu notamment du Conservatoire de Région de Besançon. S’il s’affirme dans la musique classique, il découvre bien vite l’improvisation dans les musiques traditionnelles et du monde. Enfin, Roberto Cavalcante, percussionniste brésilien qui a fait son apprentissage dans les sections rythmiques des écoles de Samba, enrichit son jeu aux Antilles grâce à la pratique des Gwoka, Biguine et autre Bélé.

Montrond : 04 77 94 64 74, Andrézieux : 04 77 55 37 03 et St Galmier : 04 77 54 06 08)

à 20h30

Concert Jazz Manouche

Le groupe Swing Valse Quartet est né autour du Swing, de la rencontre entre deux guitaristes, un violoniste et un contrebassiste, pour célébrer un rite établi par Django Reinhardt et par certains de ses talentueux contemporains et "héritiers" tels Sarrane, Matelo Ferré, Gus Viseur ou Gusti Malha... Le groupe propose donc un répertoire de standards et de compositions personnelles, du Jazz à cordes dans une ambiance acoustique qui n'exclut pas quelques airs tziganes et un détour par la chanson. Depuis sa création en 2002, la formation fait partager la "douce ambiance" d’une musique festive et délicate sur les scènes et festivals de la région (Théâtre de Roanne pour Les Nuits du Swing manouche, Eté musical au kiosque de St Etienne, Biennale du Design de St Etienne, Festival Django Reinhardt.

Bruno Feugère, à la guitare et au chant, a étudié le jazz à l'école de musique de Roanne et se tourne vers la guitare classique en 1983.  Sa route croise celle de Serge Désaunay. Il fonde en 2002 le groupe Swing Valse avec Franck Balzano. Michel Thibon, au violon, est issu du conservatoire de St-Etienne. Il rentre à l'orchestre des Pays d'Auvergne en 1981 et partage depuis son temps entre l'orchestre et le jazz qu'il promène de St-Etienne à Turin. Christophe Garaboux, à la contrebasse et au chant, commence la musique jeune et s’oriente petit à petit vers le jazz. Il intègre le groupe Swing Valse fin 2002 et enseigne aujourd’hui la basse et la contrebasse. Franck Balzano, à la guitare, débute en autodidacte et se perfectionne ensuite au Conservatoire de St-Etienne. Il crée avec Bruno Feugère le groupe Swing Valse en 2002.

Montrond : 04 77 94 64 74, Andrézieux : 04 77 55 37 03 et St Galmier : 04 77 54 06 08)

Dimanche 17 mai 2009 après-midi

Rencontres chorales

Montrond Chœur renouvelle son invitation aux chorales du département et leur propose à nouveau de se rencontrer et de se produire dans le cadre feutré et convivial de l’Auditorium. A tour de rôle ou ensemble, elles offriront aux spectateurs munis d’un pass unique valable durant l’après-midi, de très beaux moments d’émotions.